Criminally underrated talents censored by Facebook: One of the most underrated producers in the world: Muffler from Finland

Pedro Índigo: Não sei o que é que o Facebook tem para censurar os grandes artistas como este. Se calhar querem que as pessoas partilhem música pimba. Daahh

Trevor Belmont: Eu sei porquê, eles têm analistas que quando detetam alguém com grande potencial de influenciar positivamente o mundo, eles dificultam a vida a essas pessoas! No caso do Muffler o que eles querem impedir é o Drum and Bass dele, ele usa o Drum and Bass de uma forma terapêutica que eu vou revelar brevemente no meu diário. O Drum and Bass é muito importante por causa das frequências emitidas e do bpm (beats per minute), que influencia positivamente as nossas células que funcionam por ressonâncias e que fecha os portais dessas bestas arcontes! Basicamente o que a música com elevados BPMs fazem é excitar as células ao ponto que elas ficam com elevado potencial de acção que aumenta a life force e faz com que o corpo se cure e se regenere facilmente! “The higher the BPM, the faster the song, which is great for scenes that are joyful, exciting, or need to move quickly or intensely.”

Hiperatividade não é nenhum défice de atenção, pelo contrário, é estar num estado de hiper atenção para consigo próprio conectado com a alta vibração do Espírito, é viver fora do tempo (que é low vibe) é sair fora da matéria à nossa volta e conectarmo-nos com o nosso Espírito dentro de nós que nos faz sair fora do espectro electromagnético e tornamo-nos hiperativos com défice de atenção para com os degenerados e com tudo que está em baixa vibração que não nos acompanha! Ou seja, a doença é de quem não nos acompanha, é défice de hiperatividade e não défice de atenção, eles adoram subverter tudo!

O síndrome de défice de atenção não é uma doença, é um estado natural (índigo) de qualquer ser minimamente inteligente e evoluído, com hiperatividade porque está num estado de transcendência conectado com o Espírito em alta vibração!

Por isso é que o Terry Davis (TempleOS) disse que a música clássica é tóxica! (ver aqui) É por causa dos BPM’s, do tempo, é onda média e som oxidado (instrumentos de sopro e processados por metal) que nos mantém sob hipnose, lentos, estimula o orgulho mas mantêm-nos presos à matéria numa frequência harmoniosa (falta de potencial de acção) e há determinados sons oxidados dos instrumentos clássicos que queimam as células. É muito importante estudarmos música e como nos têm enganado ao longo dos tempos! Basicamente eles armadilharam tudo na sociedade para nos manter presos à rede oxidada deles! Referências:

Existe música inaudível, é a mais importante, está no silêncio que está cheio de som, o silêncio tem tanto som que não se ouve porque sai fora do espectro electromagnético, é superior a Hypertone ou Extratone, é superior a 1 milhão de beats per minute, (o som do silêncio não poder ser medido porque não tem limites, é o Void, Vazio), ou seja o som do silêncio deixa de ser emitido em beats per minute (porque sai fora da luz e do tempo) para passar a ser tones, ou seja, materializa-se em tons! A natureza funciona dessa forma, com som! A luz e a matéria é som em baixa vibração!

Por isso é que eles proibiram o estilo de dança e música Charleston, porque era terapêutico, extremamente saudável, o género Charleston é um estilo de música jazz e dança com 200-290 beats per minute, o mais elevado que existe!

O charleston faz uma coisa muito importante, cruzamento de braços, pernas e olhos! O médico oftalmologista William Horatio Bates descobriu que o cruzamento dos olhos é muito importante para recalibrar a visão e exercitar o músculo ocular responsável pela focagem da visão, o nosso cérebro funciona com cruzamento de informação. Uma coisa que eu tenho reparado é que a geo-engenharia ataca-nos a visão por causa do nanodust/smartdust e porque bloqueiam os jetstreams e os elementos atrasando o metabolismo e dificultando-nos a visão. Eles estão a baixar a vibração planetária.

As religiões estão por detrás de tudo! Sempre estiveram! Os arcontes são as cúpulas religiosas que controlam os exércitos e a política e todos os poderes abaixo! O objectivo desses arcontes é diminuir a vibração para manter os corpos com electricidade estática e energia parada, tudo que faça vibrar o corpo eles querem proibir. Por isso é que eles proibiram na década de 1920/30 o estilo de música e dance Charleston porque esse tipo de dança abanava o corpo todo e de uma forma cruzada que impede qualquer tipo de bloqueio energético, estimula o corpo de uma forma que se torna leve e conectado com o Espírito! O género Charleston é baseado no género Jungle da qual o Drum and Bass deriva e que são os géneros de música mais rápidos, completos e ritmados com drum and bass que chegam até 185 beats per minute.

O Muffler disse isto sobre o Drum and Bass: “Drum ‘n Bass is an electronic music style with breakbeats and basslines that is going in about 160-180 bpm tempo with influences from all other styles of music in it” – source

“Dances associated with jazz (and African-American culture) received particular negative attention. The Charleston (“a lively ballroom dance in which the knees are twisted in and out and the heels are swung sharply outward on each step”) was banned in many places due to its apparent sexual nature and likelihood of exposing women’s legs (although some locales banned it for ostensible safety concerns, after more than 40 people were killed in Boston when the floor collapsed at a Charleston dance in 1925). A number of areas and associations forbade the shimmy (the shoulder-wriggling favorite of the Jazz Age crowd).” – source

The Charleston” is a jazz composition that was written to accompany the Charleston dance. It was composed in 1923, with lyrics by Cecil Mack and music by James P. Johnson, who first introduced the stride piano method of playing. – source

“Stride piano is highly rhythmic because of the alternating bass note and chord action of the left hand. In the left hand, the pianist usually plays a single bass note, or a bass octave or tenth, followed by a chord triad toward the center of the keyboard, while the right hand plays syncopated melody lines with harmonic and riff embellishments and fill patterns. Proper playing of stride jazz involves a subtle rhythmic tension between the left hand which is close to the established tempo, and the right hand, which is often slightly anticipatory.” – source

O stride piano é muito importante, era a técnica usada no Charleston! Na prática é improvisação rítmica! Não obedece a padrões! É um estilo abstracto e improvisado que não consegue ser definido, como a natureza! A natureza funciona toda de forma abstrata! (ver aqui)

Stride piano

Trance e PsyTrance é um misto de Drum and Bass, Jungle, Techno, Trance e Dubstep, é poderoso, são géneros muito rápidos com uma frequência elevada com maior número de beats per minute.

Reparem que os géneros de dança tradicionais folk (ex: occitan folk fance) também têm um ritmo elevado, são parecidos com o charleston, ou melhor, o charleston é que se baseou nos estilos tradicionais folk, deu-lhe um estilo mais louco, abstracto, caótico, ou seja, não tem estilos, e aumentou o ritmo e os beats per minute. Por isso é que os arcontes (líderes religiosos e políticos) proibiram esses estilos de música e dança rápidos e com muitos beats per minute porque isso transcende a matéria e liberta espiritualmente!

O Heavy Metal não faz mal nenhum, na realidade torna o corpo leve, tem o efeito contrário, conecta o corpo físico com o corpo espiritual, por isso é que o pessoal do heavy metal é pacífico e são pessoas contra o sistema, são inteligentes e revolucionários! As melhoras baladas são do heavy metal. Ao contrário da opinião religiosa (tendenciosa e preconceituosa) o heavy metal liberta as pessoas e estimula o espírito porque aumenta a vibração do corpo! Os beats per minute do Metal é entre 100 e 160.

One of the most important features of music is the tempo it’s played at. Nowadays that is usually expressed in BPM, meaning the total number of Beats Per Minute. To identify music genres by this feature, first you have to know what the typical BPMs of most popular genres are. Some of popular non-electronic genres and their approximate tempo ranges include:

GenreTypical BPM
Reggae60-90
Down-tempo70-100
Chill-out90-120
Hip-hop85-115
Jazz and Funk120-125
Pop100-130
R&B60-80
Rock110-140
Metal100-160

Electronic genres and their tempo ranges include:

GenreTypical BPM
House118-135
Deep House120-125
Tech House120-135
Electro House125-130
Progressive House125-130
Trance130-145
UK Garage130-135
Dubstep+/- 140
Trap+/- 140
Techno120-160
Hardstyle150 – 160
Jungle155-180
Drum and Bass165-185

Finally, some different social/partner dances and their typical tempo ranges:

GenreTypical BPM
Waltz84 – 90
Foxtrot112 – 120
Charleston200 – 290
Tango62 – 66
Cha Cha Cha120 – 128
Rumba100 – 108
Samba96 – 104
Salsa180 300
Jive168 184
Paso Doble120 – 124

Referências:

Muffler: from Amiga musician to top DJ/Producer

Konsta Mikkonen / Muffler / Unique Music

A música clássica e comercial é tóxica, é uma droga de euforia induzida temporária que manipula a resposta sensorial autônoma do meridiano! Por isso é que as elites adoram todos música clássica e vendem música comercial à manada para manter as pessoas excitadas sem potencial de repouso e de acção celular!

A cabala acústica usa o alfabeto consonantal que tem sido usado desde a inoculação das linguagens alfabetizadas para controlar as populações mundiais pela palavra para excitar o ar com níveis elevados de oxidação para libertar epinefrina oxidada (adrenochrome) usando o oxigénio como combustível e super-condutor para espalhar frequências patógenas no ar e dar de mamar aos Archons que se alimentam de epinefrina oxidada com a queima (holocaustos) dos corpos e do oxigénio pela palavra, pelo sopro, pelo fogo em incêndios, eventos culturais, desportos, festivais religiosos, matança animal, foguetes e fogo de artifício, guerras, e com instrumentos de música de sopro e de metal polido que foram orquestrados para queimar e densificar o ar com as orquestras musicais e as bandas sinfónicas e filarmónicas!

Como é que a maçonaria controla a humanidade pela arquitectura, geometria e pela propagação do som!

Genesis – Nebula (FULL ALBUM) Oophoi & Klaus Wiese & Tau Ceti

Genesis – Nebula

“This a very deep journey with strong Tibetan overtones. Nebula is a melange of five talents… Klaus Wiese (ex Popol Vuh member): Tibetan singing bowls, steel cello; Mauro Malgrande: shakuhachi flute and production; Lorenzo Pierobon: harmonic chant and electronics; Tau Ceti: synths; Oophoi synths, samples, gongs, drones, loops, waves, processing and concept.”- Source

#Tibetan#Klaus_Wiese#Oophoi#Tau_Ceti

Nebula – Genesis

Nebula: Devotion – The Path Of White Clouds (Stella Maris, 2003)

Nebula – Devotion

Nebula – Devotion
Disco: The Path Of White Clouds (Stella Maris, 2003)
Singing Bowls – Geert Verbeke
Synthesizer – Mathias Grassow,
Tau Ceti Synthesizer, Gong – Oöphoi
Vocals – Luna

Nebula: The path of white clouds

Commodore cure-all Rife Frequency H0ffman The Hunter God said Commodore is our Ancestral Land, We knew what the fuck we were doing! Terry Davis TempleOS

The Hunter Commodore Amiga Hoffman

I thought the sound chips on the market, including those in the Atari computers, were primitive and obviously had been designed by people who knew nothing about music. – Robert Yannes, On the Edge: The Spectacular Rise and Fall of Commodore:

Musicotherapy: Florian Fricke/Popol Vuh – Kailash

Florian Fricke Popol Vuh – Kailash

One of the most deeply emotionally moving experiences in the history of music. Popol Vuh remains my favorite and the most unique among the experimental German Krautrock scene of the early ’70s. Unlike other innovative bands such as Can and Neu!, Popol Vuh played music from the heart rather than the head. They first explored the expression of spirituality in the two side long tracks of electronic music on In den Garten Pharaos (In Pharaoh’s Garden) with the revolutionary use of the Moog, as well as African and Turkish percussion. Later they used rock music and the bright, uplifting, affirming sound of Daniel Fischelscher’s guitar on Einsjager & Siebenjager (Earth & Sky). Hosianna Mantra, however, remains their profound spiritual masterpiece–a marriage of Eastern and Western sacred music. Florian Fricke converted to both the Western religion of Christianity and the Eastern religion of Hinduism and composed this album as a “mass for the heart”. The album was built around organic instrumentation, such as 12-string guitar, piano, oboe, violin, cembalo, tamboura, etc played in a Medieval and Renaissance manner and was recorded in a Buddhist meditative tone with the angelic vocals of Korean soprano Djong Yun. A true delicate treasure. – source

Referências:

A cabala acústica usa o alfabeto consonantal que tem sido usado desde a inoculação das linguagens alfabetizadas para controlar as populações mundiais pela palavra para excitar o ar com níveis elevados de oxidação para libertar epinefrina oxidada (adrenochrome) usando o oxigénio como combustível e super-condutor para espalhar frequências patógenas no ar e dar de mamar aos Archons que se alimentam de epinefrina oxidada com a queima (holocaustos) dos corpos e do oxigénio pela palavra, pelo sopro, pelo fogo em incêndios, eventos culturais, desportos, festivais religiosos, matança animal, foguetes e fogo de artifício, guerras, e com instrumentos de música de sopro e de metal polido que foram orquestrados para queimar e densificar o ar com as orquestras musicais e as bandas sinfónicas e filarmónicas!

Como é que a maçonaria controla a humanidade pela arquitectura, geometria e pela propagação do som!

A música clássica e comercial é tóxica, é uma droga de euforia induzida temporária que manipula a resposta sensorial autônoma do meridiano! Por isso é que as elites adoram todos música clássica e vendem música comercial à manada para manter as pessoas excitadas sem potencial de repouso e de acção celular!

Popol Vuh (band)

Popol Vuh

Musicotherapy: Popol Vuh – Spirit of Peace (1985)

Popol Vuh Song of the Earth
Popol Vuh Spirit of Peace

One of the most deeply emotionally moving experiences in the history of music. Popol Vuh remains my favorite and the most unique among the experimental German Krautrock scene of the early ’70s. Unlike other innovative bands such as Can and Neu!, Popol Vuh played music from the heart rather than the head. They first explored the expression of spirituality in the two side long tracks of electronic music on In den Garten Pharaos (In Pharaoh’s Garden) with the revolutionary use of the Moog, as well as African and Turkish percussion. Later they used rock music and the bright, uplifting, affirming sound of Daniel Fischelscher’s guitar on Einsjager & Siebenjager (Earth & Sky). Hosianna Mantra, however, remains their profound spiritual masterpiece–a marriage of Eastern and Western sacred music. Florian Fricke converted to both the Western religion of Christianity and the Eastern religion of Hinduism and composed this album as a “mass for the heart”. The album was built around organic instrumentation, such as 12-string guitar, piano, oboe, violin, cembalo, tamboura, etc played in a Medieval and Renaissance manner and was recorded in a Buddhist meditative tone with the angelic vocals of Korean soprano Djong Yun. A true delicate treasure. – source

Credits:

Composed By, Lyrics By – Popol Vuh
Electric Guitar, Twelve-String Guitar – Conny Veit
Oboe – Robert Eliscu
Piano, Harpsichord – Popol Vuh
Soprano Vocals – Djong Yun
Tambura – Klaus Wiese
Violin – Fritz Sonnleitner

Referências:

A cabala acústica usa o alfabeto consonantal que tem sido usado desde a inoculação das linguagens alfabetizadas para controlar as populações mundiais pela palavra para excitar o ar com níveis elevados de oxidação para libertar epinefrina oxidada (adrenochrome) usando o oxigénio como combustível e super-condutor para espalhar frequências patógenas no ar e dar de mamar aos Archons que se alimentam de epinefrina oxidada com a queima (holocaustos) dos corpos e do oxigénio pela palavra, pelo sopro, pelo fogo em incêndios, eventos culturais, desportos, festivais religiosos, matança animal, foguetes e fogo de artifício, guerras, e com instrumentos de música de sopro e de metal polido que foram orquestrados para queimar e densificar o ar com as orquestras musicais e as bandas sinfónicas e filarmónicas!

Como é que a maçonaria controla a humanidade pela arquitectura, geometria e pela propagação do som!

A música clássica e comercial é tóxica, é uma droga de euforia induzida temporária que manipula a resposta sensorial autônoma do meridiano! Por isso é que as elites adoram todos música clássica e vendem música comercial à manada para manter as pessoas excitadas sem potencial de repouso e de acção celular!

Popol Vuh (band)

Popol Vuh

Musicotherapy: Klaus Wiese ‎- Qumra II (1987)

Klaus Wiese ‎- Qumra II (1987)

Alerta: Existe alguém que se dá pelo nome de Arc e “El culto – Ambient & Electronic Music Label” que está a vender na internet novos ábuns e músicas em nome de Klaus Wiese e a dizer que são composições inéditas que não foram lançadas, isso é tudo mentira, é uma fraude!

Klaus Wiese (January 18, 1942 – January 27, 2009 in Ulm)[1] was a veteran e-musician, minimalist, and multi-instrumentalist. A master of the Tibetan singing bowl, he created an extensive series of album releases using them. Wiese also used the human voice, the zither, Persian stringed instruments, chimes, and other exotic instruments in his music.

Wiese is considered by some as one of the great ambient or space music artists such as Robert RichSteve RoachMichael StearnsConstance Demby, and Jonn Serrie. His musical style is much more appropriately compared to the organic soundscapes of drone and dark ambient music, such as OöphoiAlio DieMathias Grassow, and Tau Ceti.

He was briefly a member of the krautrock band Popol Vuh in the early 1970s where he played tamboura on the albums Hosianna Mantra and Seligpreisung. Eventually Wiese would move away from krautrock to his own version of long tone ambient music by the 1980s. In the 1990s he founded the Nono Orchestra to play the giant sheetmetal instruments of Robert Rutman.

His music has regularly been featured on nationally syndicated radio programs such as Hearts of Space and Star’s End.

Wiese is known also for his collaborations with Al Gromer KhanMathias GrassowOöphoi, Tau Ceti, Saam Schlamminger, and Ted de Jong. He collaborated with Deuter on his Silence is the Answer album in 1980 and East of the Full Moon in 2005. Twenty-four albums of material were released in 2004 alone.

He traveled the Far East for many years studying Sufism and Mysticism which clearly influenced his spiritual, ambient music.

Source: Wikipedia

Tsuyoshi Suzuki BD 4h set @Koenji Cave on 28th Nov 2020: no boundaries, no gravity, another world…

Tsuyoshi Suzuki BD 4h set @Koenji Cave on 28th Nov 2020

Prana are Tsuyoshi Suzuki, Nick Taylor, and Andy Guthrie, a Goa trance project from Japan. They were one of the most acclaimed pioneers of Goa Trance music style. They formed in 1993.

SID music: Dane: Edge Of Disgrace (stereo Dolby Headphone) God said Commodore 64 is our Ancestral Land, We knew what the fuck we were doing! Terry Davis TempleOS

I thought the sound chips on the market, including those in the Atari computers, were primitive and obviously had been designed by people who knew nothing about music. – Robert Yannes, On the Edge: The Spectacular Rise and Fall of Commodore:

Uma das melhores utilizações das capacidades sonoras da Commodore 64 podem ser ouvidas ao minuto 11.20, é de outro mundo o que este compositor (Dane) fez com uma tecnologia de 1981, este é um exemplo perfeito que nos demonstra que não estamos a evoluir tecnologicamente em nada, estamos a regredir com tecnologias Smart que nos tornam estúpidos e preguiçosos sem imaginação e com as nossas capacidades criativas atrofiadas e desligadas!

Dane – C64 SID music composer

A criatividade humana está a ser reprimida para que os avanços tecnológicos e computacionais não incluam a variável Espírito pois dessa forma a humanidade torna-se escrava da tecnologia para executar funções robóticas e não criativas!

As elites com o seu complexo militar-médico-farmacêutico querem anestesiar as emoções para impedir a livre circulação de energia (e-motion, energy motion) e controlar a pessoas com armas electromagnéticas de baixa energia como os telemóveis e as telecomunicações!

O Instituto de Saúde Pública da Universidade do Porto (ISPUP) é uma organização terrorista de criminalidade altamente organizada que quer desproteger as crianças para as poder controlar mentalmente, adoecer e matar lentamente com partículas alfa (radiação nuclear) e beta (radiação ionizante) que andam a ser espalhadas na atmosfera com o nanodust/smartdust (geo-engenharia) e na água pública!

Os graffitis e os trabalhos manuais são escudos protectores que neutralizam as armas electromagnéticas e nucleares usadas pelo 5G Smart Grid, luzes LEDs, nanodust/smartdust, orbital mind control lasers, e impedem o reconhecimento facial e a monitorização electrónica da inteligência artificial por causa dos campos diamagnéticos e neutrinos gerados no espaço quando as pessoas estão a criar arte manual de dentro de si para fora de si espalhando dark energy, energia espiritual!

Os interfaces gráficos de utilizador (GUI) usados nos sistemas operativos dos computadores e telemóveis de hoje são armas de manipulação das frequências cerebrais para atrasar o processamento cerebral e baixar a vibração corporal para que seja a máquina a controlar o cérebro alienando os humanos dos seus corpos.

Commodore is our Ancestor Land. “Do you know how this ends? The CIA sucks my cock! That’s how this fuckin’ ends! Ok? That’s how this fuckin’ ends! You knew it, you knew this is going to happen” – Terry Davis, Author of TempleOS, the most powerfull and only x64 native operating system in the entire world and history of computer science!

Flash Memory and Cloud Computing is a Trojan Horse and a Weapon of Mass Destruction!

Musicotherapy – Klaus Wiese: Wu Wei

Wu wei means – in Chinese – non-doing or ‘doing nothing’. It sounds like a pleasant invitation to relax or worse, fall into laziness or apathy. Yet this concept is key to the noblest kind of action according to the philosophy of Daoism – and is at the heart of what it means to follow Dao or The Way. – Wu Wei – Doing Nothing 無爲

Alerta: Existe alguém que se dá pelo nome de Arc e “El culto – Ambient & Electronic Music Label” que está a vender na internet novos ábuns e músicas em nome de Klaus Wiese e a dizer que são composições inéditas que não foram lançadas, isso é tudo mentira, é uma fraude, não comprem nada disso!

Klaus Wiese (January 18, 1942 – January 27, 2009 in Ulm)[1] was a veteran e-musician, minimalist, and multi-instrumentalist. A master of the Tibetan singing bowl, he created an extensive series of album releases using them. Wiese also used the human voice, the zither, Persian stringed instruments, chimes, and other exotic instruments in his music.

Wiese is considered by some as one of the great ambient or space music artists such as Robert Rich, Steve Roach, Michael Stearns, Constance Demby, and Jonn Serrie. His musical style is much more appropriately compared to the organic soundscapes of drone and dark ambient music, such as Oöphoi, Alio Die, Mathias Grassow, and Tau Ceti.

He was briefly a member of the krautrock band Popol Vuh in the early 1970s where he played tamboura on the albums Hosianna Mantra and Seligpreisung. Eventually Wiese would move away from krautrock to his own version of long tone ambient music by the 1980s. In the 1990s he founded the Nono Orchestra to play the giant sheetmetal instruments of Robert Rutman.

His music has regularly been featured on nationally syndicated radio programs such as Hearts of Space and Star’s End.

Wiese is known also for his collaborations with Al Gromer Khan, Mathias Grassow, Oöphoi, Tau Ceti, Saam Schlamminger, and Ted de Jong. He collaborated with Deuter on his Silence is the Answer album in 1980 and East of the Full Moon in 2005. Twenty-four albums of material were released in 2004 alone.

He traveled the Far East for many years studying Sufism and Mysticism which clearly influenced his spiritual, ambient music.

Source: Wikipedia

Klaus Wiese

Referências:

Klaus Wiese

I Prevail – Bow Down

The real way to drum is barefoot

I Prevail

Get on your knees and bow down
Yeah, I come alive, I’ll survive, take on anything
So paint a target on my back, let ’em come for me
I don’t fall, don’t quit, don’t ever sleep
‘Cause I’m on another level that you’ll never reach
If you seek forgiveness
You’ll get nothing, you’ll get nothing from me
You will never know, it’s the price I pay
Look into my eyes, we are not the same
Yeah, this is where you fall apart
Yeah, this is where you break
‘Cause I’m in control, and you’ll know my name
‘Cause I gave my life, gave my everything
Yeah, this is where you fall apart
Yeah, this is where you break
To everybody who doubted
Get on your knees and bow down
Get on your knees and bow down
You better recognize
You wanna talk that shit, time to back it up
‘Cause the best of your best ain’t good enough
Playing with my name, now I know you really messed up
Keep running your mouth, and I’mma call your bluff
You will never know, it’s the price I pay
Look into my eyes, we are not the same
Yeah, this is where you fall apart
Yeah, this is where you break
‘Cause I’m in control, and you’ll know my name
‘Cause I gave my life, gave my everything
Yeah, this is where you fall apart
Yeah, this is where you break
To everybody who doubted
Get on your knees and
You’re never gonna be enough
So I had this dream, it meant everything, and I watched it come alive
Then I let you in, underneath my skin, and I learned to love the lies
Now I lay awake and I contemplate, have I become what I hate?
Can I take it back ’cause it’s all I have? Will it get the best of me?
Have you ever had a dream? Would you fight for it?
Would you go to war? Would you die for it?
So now I’ll take my stand, now I’ll make you see
That if you seek forgiveness, you’ll get nothing from me
You’ll get nothing from me
You’ll get nothing from me
You’ll get nothing from me
To everybody who doubted, to everybody who doubted
To everybody who doubted
Get on your knees and bow down, bow down, bow down.

R-Types aproaching… SID music: Parallax (main theme – stereo Dolby Headphone): The World will be hacked by a Commodore 64! God said Commodore 64 is our Ancestral Land, We knew what the fuck we were doing! – Terry Davis TempleOS

I thought the sound chips on the market, including those in the Atari computers, were primitive and obviously had been designed by people who knew nothing about music. – Robert Yannes, On the Edge: The Spectacular Rise and Fall of Commodore:

Musicotherapy – SID music: Dane – Revolved (stereo Dolby Headphone) – God said Commodore 64 is our Ancestral Land, We knew what the fuck we were doing! – Terry Davis TempleOS

I thought the sound chips on the market, including those in the Atari computers, were primitive and obviously had been designed by people who knew nothing about music. – Robert Yannes, On the Edge: The Spectacular Rise and Fall of Commodore:

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As orquestras musicais é fornicação musical em que o Maestro fode a música e os músicos para obter prazer e louvor para si com a geometria de uma orquestra que é vampírica e que foi arquitectada para direccionar a energia da música e a life force dos músicos para o centro e periferia da orquestra onde o Maestro e os fodilhões da audiência se encontram impedindo a libertação e dispersão da luz, do som e da dark energy (energia pura e improvisada, caótica e hiperactiva) dos músicos de forma escalar para fora do espaço e do tempo preenchendo todo o espaço e tempo porque esse estado toroidal tem a potencialidade de manipular a matéria definindo o próprio espaço e tempo em que queremos estar! (black holes no interior dos músicos de forma toroidal que quebra as barreiras do espaço e do tempo porque passamos a nos exprimir de dentro para fora e não mais de fora para dentro que é um sistema vampírico).

Os músicos numa orquestra não são independentes nem livres para se exprimirem livremente e inteiramente à sua vontade de forma improvisada porque estão orquestrados (programados tecnicamente, controlados e têm de obedecer à sequência musical pré-programada nas pautas), isso é errado, o ensino musical (como todo o ensino em qualquer área está tudo errado), não pode haver sequência nenhuma para que a criatividade seja manifestada, a real criatividade só surge quando o músico compõe a música em tempo real à sua maneira (sem regras, as pautas musicais não têm limites e criam-se dentro de nós em tempo real à medida que compomos a música, não se lêem!) a música é criada intuitivamente e de forma improvisada (sem forma), isto é inteligência e criatividade e não replicação nem reprodução técnica porque os humanos não são autómatos para reproduzir porque são dotados de inteligência criativa que é o que nos diferencia!

Reprodução musical não é música nenhuma, por isso é que as orquestras musicais recentemente estão-se a virar para as covers de videojogos (são reproduções e imitações das composições musicais de videojogos em modo orquestral) que é uma grande merda e uma foleirada agrícola que deturpa e profana a essência das composições originais das músicas que não foram compostas nem com orquestras nem com instrumentos musicais físicos, essas orquestras o que estão a fazer é um ritual de profanação e subversão da magia, mística, transcendência, espiritualidade, imaginação, criatividade e liberdade de expressão artística da composição original musical e o objectivo dessas covers orquestrais é para continuar a mascarar (cover) e credibilizar a fraude das orquestras musicais (que são sistemas vampíricos em que não há expressão individual nenhuma, há técnicos a desempenhar uma reprodução técnica) e é para prender as novas gerações à fraude sonora que é uma orquestra musical.

Nós não temos que impressionar ninguém fora de nós como as orquestras fazem, isso é idolatria e vampirismo, nós temos que nos impressionar a nós próprios fazendo o que nos motiva, que é o que nos faz sair fora do tempo e aceder a outros mundos dentro de nós para trazer à dimensão física criações novas!

Referências:

SID Chip – MOS Technology 6581

A música clássica e comercial é tóxica, é uma droga de euforia induzida temporária que manipula a resposta sensorial autônoma do meridiano! Por isso é que as elites adoram todos música clássica e vendem música comercial à manada para manter as pessoas excitadas sem potencial de repouso e de acção celular!

Como é que a maçonaria controla a humanidade pela arquitectura, geometria e pela propagação do som!

Commodore is our Ancestor Land. “Do you know how this ends? The CIA sucks my cock! That’s how this fuckin’ ends! Ok? That’s how this fuckin’ ends! You knew it, you knew this is going to happen” – Terry Davis, Author of TempleOS, the most powerfull and only x64 native operating system in the entire world and history of computer science!

Terrence Andrew Davis, author of the most powerful, efficient and secure Operating System in the entire world and hystory of Computer Science, being the biggest threat to artificial intelligence, cloud computing and quantum computers, was gang stalking and kidnapped by the CIA/illuminati and imprisoned and tortured at the Minnesota Correctional Facility – Stillwater!

IBM is behind the RFID healthcare and Transhumanist Agenda and they need ASCII to control the world with artificial intelligence!

Eargasm Musicotherapy – Puffer P – A Revelation Gem from Thailand

How would you know the difference between the dream world and the real world?

We want to talk about frequency for a moment, the vibration of sound is the basis for our existence! Everything must start with consciousness and frequency. You are boundless, you are timeless, you are a soul connected with the infinite! You are connected to Mother Gaia!

Puffer P and Dacru Records

Puffer P (Dacru Records – Sonic Dreams Psytrance Thailand)
Bangkok’s Djane Psychedelic Trance

https://www.facebook.com/pufferp/
https://soundcloud.com/dj-puffer-p
http://www.dacru.be/#!artists/pufferp

Puffer P is one of the freshest female dj talents from Thailand. Born and raised in the city of Angels Bangkok she proved she can stand her ground next to the masses of male djs. At the start of her dj carreer she participated in the ‘Born To DJ’ classes organized by Denon Thailand and SAE Institue Bangkok.

She’s a very versatile dj who can handle a wide variety of music styles but she found her true calling in Psychedelic Trance, where she enjoys playing progressive and full on. She is known for her smooth transitions and mind blowing sets.

She is a rising star in Thailand’s underground trance scene, gaining recognition through her regular and well received sets. More recently she teamed up with Dacru Records to form the Sonic Dreams events. The aim is to bring internationally renowed psytrance acts to Thailand on quality events. She also joined the label as a dj in her quest to spread the Psy-Trance sound further in Bangkok.

Be ready to get blown away by this talented DJ and experience the true meaning of a musical journey! Her energetic vibes through her catchy tunes are contagious which makes you want to come back for more!

Video

Musicotherapy – Klaus Wiese: Astral Garden

Alerta: Existe alguém que se dá pelo nome de Arc e “El culto – Ambient & Electronic Music Label” que está a vender na internet novos ábuns e músicas em nome de Klaus Wiese e a dizer que são composições inéditas que não foram lançadas, isso é tudo mentira, é uma fraude, não comprem nada disso!

Klaus Wiese (January 18, 1942 – January 27, 2009 in Ulm)[1] was a veteran e-musician, minimalist, and multi-instrumentalist. A master of the Tibetan singing bowl, he created an extensive series of album releases using them. Wiese also used the human voice, the zither, Persian stringed instruments, chimes, and other exotic instruments in his music.

Wiese is considered by some as one of the great ambient or space music artists such as Robert Rich, Steve Roach, Michael Stearns, Constance Demby, and Jonn Serrie. His musical style is much more appropriately compared to the organic soundscapes of drone and dark ambient music, such as Oöphoi, Alio Die, Mathias Grassow, and Tau Ceti.

He was briefly a member of the krautrock band Popol Vuh in the early 1970s where he played tamboura on the albums Hosianna Mantra and Seligpreisung. Eventually Wiese would move away from krautrock to his own version of long tone ambient music by the 1980s. In the 1990s he founded the Nono Orchestra to play the giant sheetmetal instruments of Robert Rutman.

His music has regularly been featured on nationally syndicated radio programs such as Hearts of Space and Star’s End.

Wiese is known also for his collaborations with Al Gromer Khan, Mathias Grassow, Oöphoi, Tau Ceti, Saam Schlamminger, and Ted de Jong. He collaborated with Deuter on his Silence is the Answer album in 1980 and East of the Full Moon in 2005. Twenty-four albums of material were released in 2004 alone.

He traveled the Far East for many years studying Sufism and Mysticism which clearly influenced his spiritual, ambient music.

Source: Wikipedia

Klaus Wiese

Referências:

Klaus Wiese

Musicotherapy: Vimana by Etnica

Vimana · Etnica

VA Goa Times – Now and Then

Composer: Eduardo Souza and Cris Guimaraes
Composer, Writer: Max Lanfranconi & Maurizio Begotti

Etnica is a project originally formed by Carlo Paterno, Max Lanfranconi, Maurizio Begotti, and Andrea Rizzo. They are a very well known Goa trance project from Milan Italy.

Musicotherapy: Jeroen Tel – The Open Soul (preview) (v22)

Jeroen Tel – Maniacs of Noise

Jeroen Godfried Tel (born 19 May 1972), also known as WAVE,[1] is a Dutch composer.[2][3][4] He is best known for numerous computer game tunes he wrote in the 1980s and early 1990s for the Commodore 64.[5] His most popular[6] compositions appear in the following Commodore 64 games: Combat Crazy, Cybernoid, Cybernoid II, Dan Dare 3, Eliminator, Hawkeye, Myth: History in the Making, Nighthunter, Robocop 3, Rubicon (title music), and Supremacy.[7]

Alongside Charles Deenen, who Tel met at computer meetings in Venlo, Netherlands, Tel is a founding member of the computer music group Maniacs of Noise,[8][9][10] a company devoted to composing music and designing sound effects for videogames since 1987.[11] He worked for several years at Funcom in Norway.[12] In addition to being a game musician, he has composed lots of modules in the context of demo scene.

Musicotherapy: John Huling – Spiritlands (Full Album Remastered)

Please support the artist! Get the album from here!

Gerne: Traditional (with a touch of electronic)
Composer: John Huling
Released in 1994

Musicotherapy: Mike Brooks – Realms of Darkness

Cassette insert is a folded piece of glossy black card with photocopied track information pasted inside. No times given on actual release. – Source

Video

Musicotherapy: DigiCult – The Way In (The Alchemists Remix)

Since DigiCult was founded back in 2003, they have worked their way up to the forefront of the psychedelic movement within the trance scene. Their style has always been described as deep, intelligent full-on morning, with a strong oldschool touch. Beautiful ‘back to the roots‘ melodies fused together with ethereal female chants and ethnic instruments from the orient.

Having spent the last decade traveling all corners of the globe, the most memorable times include visits to Japan (Vision Quest The Gathering), Hungary (Ozora, S.U.N.), Germany (Full Moon, Fusion), Mexico (Equinoxio, Ritual, Mikology), The Netherlands (Every edition of Psy-Fi Festival), Brazil, Israel (TFN, Groove Attack), USA, Australia, South Africa (Alien Safari), Thailand, Russia, India, Vietnam and countless more.

In August 2006 their debut full album ‘Avenida de Bélgica‘ became the blueprint for the unconditional energy in their music, light and very psychedelic in nature. The second full album ‘Out of this World‘ (2008) was an extremely successful concept album including iconic tracks like ‘Star Travel’ and ‘Days In Space’. The third album ‘The Lucid Nation’ came in May 2012 continuing the same path… driven, emotive and psychedelic where the bond with U-Recken became even more apparent. In 2015 the fourth album ‘Soul Samadhi‘ went straight to the top of the charts and was critically acclaimed throughout the scene. Apart from the albums, eps and tracks in compilations, they also compiled a few themselves on Dacru Records (Orientation, Uncharted, Tree of Life) and YSE amonst others. – Source

Cosmic Dust is the Truth! There is no authority higher then Truth!

Musicoterapia – Cultura Musical Portuguesa: Carlos Paredes – Guitarra Portuguesa (1967) | Full Album [Official Audio]

Classic Legend

“Guitarra Portuguesa” é o primeiro álbum de Carlos Paredes, uma edição Valentim de Carvalho de 1967.

Referências:

Carlos Paredes ‎– Guitarra Portuguesa

Musicotherapy: Michael Vetter: Overtones – Instrumental – Clouds – Koto Harp

Michael Vetter (18 September 1943 – 7 December 2013) was a German composer, novelist, poet, performer, calligrapher, artist, and teacher. – Source

Referências:

Michael Vetter ‎– Overtones-Instrumental: Clouds (Koto Harp and Voice)

Musicotherapy: DigiCult – Instinct

I never belonged in this world. I wasn’t made for this. But I’ll never forget those who betrayed me and those who never failed my trust!

So, I’ll seek Justice for myself. I’ll choose the truth I like!

Forget the past and rely on your instincts.

Musicotherapy – Klaus Wiese: Vision

Klaus Wiese (January 18, 1942 – January 27, 2009 in Ulm)[1] was a veteran e-musician, minimalist, and multi-instrumentalist. A master of the Tibetan singing bowl, he created an extensive series of album releases using them. Wiese also used the human voice, the zither, Persian stringed instruments, chimes, and other exotic instruments in his music.

Wiese is considered by some as one of the great ambient or space music artists such as Robert Rich, Steve Roach, Michael Stearns, Constance Demby, and Jonn Serrie. His musical style is much more appropriately compared to the organic soundscapes of drone and dark ambient music, such as Oöphoi, Alio Die, Mathias Grassow, and Tau Ceti.

He was briefly a member of the krautrock band Popol Vuh in the early 1970s where he played tamboura on the albums Hosianna Mantra and Seligpreisung. Eventually Wiese would move away from krautrock to his own version of long tone ambient music by the 1980s. In the 1990s he founded the Nono Orchestra to play the giant sheetmetal instruments of Robert Rutman.

His music has regularly been featured on nationally syndicated radio programs such as Hearts of Space and Star’s End.

Wiese is known also for his collaborations with Al Gromer Khan, Mathias Grassow, Oöphoi, Tau Ceti, Saam Schlamminger, and Ted de Jong. He collaborated with Deuter on his Silence is the Answer album in 1980 and East of the Full Moon in 2005. Twenty-four albums of material were released in 2004 alone.

He traveled the Far East for many years studying Sufism and Mysticism which clearly influenced his spiritual, ambient music.

Source: Wikipedia

Klaus Wiese

Referências:

https://www.discogs.com/Klaus-Wiese-Vision/release/449812